法国“新艺术”的诗人与音乐家：马肖（新艺术运动背景及名家）

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本文目录一览：

• 1、法国“新艺术”的诗人与音乐家：马肖
• 2、新艺术运动背景及名家
• 3、绘画专业类院校全球排名？？

法国“新艺术”的诗人与音乐家：马肖

穿越动荡岁月，法国“新艺术”绽放的瑰宝：马肖的音乐与诗歌

在历史的洪流中，公元450年至1450年间，欧洲的文化舞台似乎沉寂，然而中世纪晚期，随着教堂的矗立、修道院的兴起和大学的建立，艺术的气息逐渐复苏。教堂不仅是人们生活的灵魂，更是音乐的舞台，那时的音乐家多为神职人员，以宗教音乐为主导。然而，14世纪的欧洲，百年战争与黑死病的双重打击下，封建与教会的束缚开始松动，世俗音乐开始崭露头角，法国和意大利引领了音乐风格的革新——新的记谱法引入了更细致的音符，二拍子取代了三拍，协和音程的概念深入人心，教会调式向大小调的转变预示着“新艺术”（ars nova）时代的到来。今天，让我们聚焦于这位“新艺术”代表人物——纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut，1300-1377）。

作为中世纪法国“新艺术”的重要人物，马肖不仅是一位杰出的作曲家，还是位多产的诗人。他的去世被视作“新艺术”与“精微艺术”风格（ars subtilior）分水岭，标志着一个时代的终结和新美学的诞生。马肖诞生于兰斯地区，曾是波西米亚国王约翰一世的随从，后成为兰斯的牧师。在黑死病的阴影下，他幸存下来，并在晚年继续为贵族效劳，创作与修订作品，留下了一段独特的音乐与文学传奇。

马肖的音乐作品涵盖了宗教与世俗两个领域，其中，《圣母弥撒》（Messe de Nostre Dame）是他的宗教巅峰之作。这是一部四声部弥撒曲，可能是为兰斯大教堂创作，可能是1360年前后。虽然《图尔奈弥撒》早于《圣母弥撒》，但《圣母弥撒》因其完整性和创新性成为仅由一人独立创作的弥撒曲代表。马肖的弥撒曲在调性运用和主题结构上独具匠心，他不拘泥于单一调性，不同经文段落采用不同调式，并且摒弃了模仿手法，对后世如若斯坎的音乐产生了深远影响。 利好高考网

马肖在文学领域的贡献同样卓越。他不仅是作曲家，更是诗人，将法国“游吟诗人”的传统发扬光大。他创作的400多首抒情诗歌，多以贵族与骑士的宫廷之恋为主题，融入了他对世俗音乐的深刻理解。他对“叙事歌”、“回旋歌”和“维勒莱”三种固定格式的世俗歌曲体裁进行了创新和规范，他的诗歌与音乐完美结合，展现了他对韵律和节奏的精准掌控。

除了爱情诗篇，马肖的诗作还包括宗教拉丁短诗和反映战争残酷的篇章。他的诗歌技巧高超，八音节押韵对句和寓言故事手法体现了罗马诗歌的传统。马肖的诗作不仅展现了个人情感，还蕴含着深刻的人生哲理，他通过自我反思，向读者传达了独特的哲学见解。

纪尧姆·德·马肖，这位“新艺术”时代的瑰宝，他的音乐与诗歌犹如中世纪的一道璀璨光芒，照亮了那个时代的艺术天空，为后世留下无尽的灵感与启示。

新艺术运动背景及名家

新艺术运动 开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
起源
在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象 洛可可风格 在它那个时代的称呼一样。另一方 安东尼·高第 作品 圣家堂 世界遗产
面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪 现代主义 的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格； 维也纳 的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 　　这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
绘画代表人物
阿尔丰斯·慕夏 (Alphonse Maria Mucha) 　　奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley) 　　尤金·格拉谢特(Eugene Grasset) 　　爱德华·蒙克( Edvard Munch ) 　　亨利·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 　　皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard

绘画专业类院校全球排名？？

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全球传统所说的四大美术学院是英国皇家美术学院、美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院，德国杜塞尔多夫艺术学院。当然，多年来大学的不同发展，美术专业格局变化很大。2018全球美术类大学排名前十的是：
1.列宾美术学院（俄罗斯）
列宾美术学院全称“俄罗斯国立列宾美术学院”，于1757年建校，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏 的艺术专长。学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。
2.巴黎美术学院（法国）
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
3.佛罗伦萨美术学院（意大利）
佛罗伦萨美术学院1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界、世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有"世界美术最高学府"和"写实主义大师汇集的皇家美术学院"之称。美术学院大师云集，包括：达芬奇，米开朗基罗，瓦萨里，还是伽利略，莫迪利阿尼，阿尼戈尼等等。
4.英国皇家美术学院（英国）
英国皇家美术研究院，简称RA， 坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 237年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
5.汉堡美术学院（德国）
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
6.柏林艺术大学美术学院（德国）
柏林艺术学院有300多年的建校历史。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。
7.苏里科夫美术学院（俄罗斯）
苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。该学院设有油画、雕塑、版画3个系科。
8.中国美术学院（中国）
中国美术学院，是我国第一所综合性的国立高等艺术学府，是一所久负盛名的美术学院，是当今国内学科最完备、规模最齐整的综合性美术学院，是中国最早的美术大学之一，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地。学院因国立艺术院蜚声海内外，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。
9.罗马美术学院（意大利）
罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院，在全世界美术学院中排名第九，被认为是艺术与美的摇篮。罗马美术学院共有3大院系，包括视觉艺术系、设计和艺术应用系、传播和艺术教学系。下设10个专业：装饰、书画刻印、绘画、雕塑、新艺术技术、实用艺术设计、修复、舞台布景、当代艺术遗产的联系和发展、艺术教学。
10.芝加哥艺术学院（美国）
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，建校于1866年。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。
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