谁知道文学有多少种表现题材/形式 例举，诗歌和词有什么区别？

小编今天整理了一些谁知道文学有多少种表现题材/形式 例举，诗歌和词有什么区别？相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、八大美院的一般分数线，地理位置,越详细越好 请专业认识分析下除美院外的其他二本院校 答的好追加20分
• 2、谁知道文学有多少种表现题材/形式 例举，诗歌和词有什么区别？
• 3、音乐艺考生可以考哪些大学？

八大美院的一般分数线，地理位置,越详细越好 请专业认识分析下除美院外的其他二本院校 答的好追加20分

中央美院、 中国美院、 鲁迅美院、四川美院、 广州美院、 天津美院、 西安美院、 湖北美院。
美院各有特点，不大好排座次。一定要排的话：1：央美2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8湖美。
对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。

如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。

鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。

川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。

广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。

西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。

湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。

中国美术学院
1928年，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址杭城西子湖畔，创建我国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”。以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。几十年来，学院十迁其址，六易其名：1928年，国立艺术院。1929年，国立杭州艺术专科学校。1938年，国立艺术专科学校。1950年，中央美术学院华东分院。1958年，浙江美术学院。1993年，中国美术学院。
建院76年来，学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。它拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。学院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学,均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系；设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部；另设有国际教育学院、视觉艺术学院、上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。学院具有完整的理论与实际结合、全球境域与本土资源互动、人文关怀与社会实用共生、造型与设计学科兼备的学科结构 中央美术学院中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽东为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。现任党委书记为杨力同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年，由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院、海南教学实习基地和附属中等美术学校；学院现有七个本科专业（绘画、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等20多个学科，学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有教授、副教授145名，讲师91名，现有在校本科生和研究生3500余名和来自十几个国家的留学生百余名。 四川美术学院四川美术学院座落在美丽的山城---重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来，以完善的、独特的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就，驰誉国内外，成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”
1938年李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年，在成都创办了“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。当时成都还有另一所南虹艺术专科学校也是人才集聚的地方，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等都曾先后在那里执教、讲学，后与四川省艺术专科学校合并，并改名为成都艺术专科学校。随着解放大军挺进西南，一批艺术战士随军从西安南下，他们是由贺龙担任校长的西北军政大学艺术学院的一部分，抵达重庆，创建西南人民艺术学院。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科，应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，两校的合并，不仅人才荟萃，也是专家与战士的结合，西方艺术教育和传统文化与革命思想的融合。1959年正式更名为四川美术学院。
学院现设有国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计艺术系、工业设计系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、影视艺术系、继续教育学院与高等职业技术学院、高等教育自学考试办公室，社科部与公共课教学部共14个教学单位。目前，有油画、雕塑和装潢三个省级重点学科，17个硕士学位点。现有教师285名，其中正、副教授 131名，各类在校学生4700余名。学院面向全国招生。

鲁迅美术学院鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1946年，鲁艺先后迁校至齐齐哈尔、佳木斯、哈尔滨和沈阳，曾更名为东北鲁迅文艺学院。1953年，以美术部为基础组建成东北美术专科学校，建址于沈阳。1958年发展为鲁迅美术学院。 学院现有11个系（21个专业）和一个成人教育学院、一个附属中等美术学校。本部设中国画系（含中国画、书法专业）、版画系（含版画、水彩专业）、油画系、雕塑系、摄影系（含摄影、影视摄影专业）、视觉传达设计系（含平面设计、装饰艺术设计、多媒体艺术设计、动画设计专业）、环境艺术设计系（含环境艺术设计、城市规划与设计专业）、染织服装艺术设计系（含染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计专业）、工业设计系（含工业设计、陶瓷艺术设计专业）美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心（含中国人物画工作室、美术教育专业）。成人教育学院开设脱产、函授、自考教育，设有中国画、平面设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业设计、摄影和美术教育本、专科各专业。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。 现有各层次在校学生3780人，其中本科生3351人，硕士生229人，在职研究生班200人。另有外国留学生29人，成人教育学院现有在校学生978人。 学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职称结构比较合理的教师队伍。现有教师284人，其中教授41人，副教授93人，讲师80人，助教70人。此外，还有一批国内艺术界有名望的离退休老专家、老教授仍在教学一线发挥着重要作用。我院有20位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。 学院地处沈阳市和平区三好街，位于南湖高科技开发区的中心地带。校园占地面积82181平方米，教学区建筑面积85976平方米。 天津美术学院天津美术学院座落在海河之滨、三叉河口,位于天津市中心。其前身为北洋女师范学堂，1906年6月由中国近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。辛亥革命与“五四”运动中，涌现出邓颖超、郭隆真、刘清扬、许广平等一大批先进分子，成立了“觉悟社”，并同周恩来、马骏等男校学生一起，领导了当时天津的反帝、反封建斗争，谱写了中国近代史上的光辉一页。
该校初期是师范教育的学校，1926年左右，专门设立了美术科，同时增设了西画、国画、图案三个专用教室。1929年美术科发展为图画副系，学校成为当时国内建制最完善的师范院校之一，设有家政、国文、英文、史地、教育、音乐、数学、理化和生物9个系，图画、体育2个副系，在校学生达350人。新中国成立后，学院经过多次调整、易名，经历了河北师范学院、河北天津师范学院、河北艺术师范学院、河北美术学院、天津艺术学院等，于1980年2月定名为天津美术学院。
学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，目前设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科， 设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向。硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3000余人。 湖北美术学院湖北美术学院为华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术学院，她座落在长江之滨的中心城市武汉，现址武昌中山路374号（原昙华林）。湖北美术学院的前身是私立武昌艺术专科学校，由曾参加过辛亥革命的蒋兰圃先生、唐义精先生及徐子珩先生等数位热衷于艺术教育事业的有志之士于1920年所创建。 学院美术各学科、专业发展全面、丰满，现设有动画学院（含影像媒体和动画）及中国画、油画、壁画、版画（含印刷图形设计）、雕塑、设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计（含服装表演与设计）、美术学（含艺术设计学）和美术教育等12个院系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部。经湖北省教育厅批准我院成立了湖北省人文社科重点研究基地——现代公共视觉艺术设计研究中心，下设陶艺研究所、雕塑艺术研究所、民间美术研究所、非文化研究所、水彩艺术研究所和环境艺术研究所等，承担教学、科研和艺术的社会开发。美术学绘画专业已建成省级重点学科，设计艺术学为“十五”期间省级重点学科。中国画系工笔人物画课程、雕塑系泥塑课程和版画系石版课程为省级精品课程。学院现有美术学、设计艺术学和艺术学三个二级学科，经教育部批准，已开始招收艺术专业硕士生FMA。《华中美术》（湖北美术学院学报）经国家新闻出版署批准为季刊，在国内外公开发行，已成为反映美术教学、科研状况和国内外艺术动态的重要窗口。 西安美术学院西安美术学院位于西安市南郊，北邻小雁塔，东与大雁塔遥遥相望，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米，校园环境幽雅，青树参天、绿草茵茵、民间石刻艺术品遍地林立，人文气氛浓厚。学院现代化的教学设施及学生公寓为学生提供了良好的学习和生活环境。学院面向全国招生（包括外国留学生和港澳台地区学生），2003年9月经国务院学位委员会批准学院获博士点授权单位，美术学获博士点。绘画学科是陕西省高等教育重点学科和名牌专业。
目前，学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类。有各类在校生8000余人，专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），还特聘了国内外著名学者、专家、教授30余人为我院客座教授和名誉教授。学院建立了美术研究院和雕塑艺术中心，设有美术馆、网络中心、文物标本陈列馆、民间艺术陈列馆、藏画精品陈列馆、少数民族服饰陈列馆及各类专业工作室，并在深圳、青岛、上海设立了分院，形成了立足本院辐射全国的开放式办学格局。学院还办有面向国内外发行的专业美术刊物《西北美术》，院图书馆藏书32万册，历代书画艺术珍品1900余件。 广州美术学院（暂无介绍）

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谁知道文学有多少种表现题材/形式 例举，诗歌和词有什么区别？

文学有多少种表现题材/形式 这个问题具体的不好回答
文学是人类满足精神需要的一种方式。过去，我们常常停留在这一认识水平上。实际上，从更为本质的方面来看，人之所以不同于其它动物，就在于人类把物质的需要和精神的需要最大限度地统一起来，并使之成为人类内在的和本质的需要。人类社会越是向前发展，这个方面就越是突出。人类的生存正是以满足这种更内在、更本质的需要而展开的，从这一意义来讲，文学不是别的，文学正是人类的一种生存方式。（—傅道彬（哈尔滨师范大学中文系教授））
所以文学他的表现题材/形式是不限定的，简单的说是以语言文字所表达出来的一种学问。有各种文体、说唱等等。
诗体与词体文学特征
除了了解唐诗宋词的发展概况以外，在绪论中，希望大家重点掌握诗体和词体的文学特
征。诗体与词体文学特征的不同表现在这样五个方面：
1、和音乐的关系的差异
诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差异
外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。
首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》
3、题材内容的差异
诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
4、语言特色的差异
诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。
5、风格的差异
诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。
一般分为 唐诗、宋词、元曲、明清小说、散文、戏剧

先来说说诗与词的区别:

诗与词同是诗歌，但在形式、内容和用词方面都有分别。
a.写作目的：诗除个别情况外，一般不是为供演唱用的；词在没有和音乐方离以前，一般是按曲谱填写以供演唱的。
b.内容：过去的看法是「诗言志，词抒情」，诗主要是用来表达志趣或抒写怀抱，词是用来抒写感情的。
c.用词：过去的评论认为「诗人之言，终为近雅，与词人之冶荡有殊」，即是说，诗的语言要典雅含蓄，不同於词的语言那样浮浅随便，接近口语化。
d.形式：可从字数、句数、押韵、对仗等方面论述。
e.字数：近体诗规定五言或七言；词是长短句，由一字至九字都有。
f.句数：诗的句数为四句或八句(排律除外)；词则根据不同的词牌而定句数，参差不齐。
g.押韵：诗的正例限用平声韵，而且不能转韵，韵脚在双句(首句可押可不押)；词韵平仄声皆可用，可以转韵，韵脚灵活。
h.对仗：律诗颔、颈二联必用对仗，其余两联可随意运用；词一般没有规定用对仗，只有少数词牌例外.

然后我们再来看:

1.诗是怎么样产生的呢？

原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

2.散文的起源

散文的起源当晚于诗歌；散文是在文字产生之后才产生的。
现在我们能够看到的我国最早的散体文字是商代的甲骨卜辞和商代的铜器铭文。商代甲骨卜辞是商王室占卜的记录，如：
戊辰卜，及今夕雨？弗及今夕雨？癸卯卜，今日雨。其自西来雨？其自东来雨？其自 北来雨？其自南来雨？
郭沫若《卜辞通纂》
青铜器铭文是刻在青铜器上的文字，亦称金文。文句大都简短，文意深奥。如：
丁巳，王省夔京，王易小臣俞夔贝，唯王来征夷方，唯王十祀有五， 日。
《丁巳尊》见《殷文存上》
这是商代铜器铭文。周代铜器铭文字数一般较商代的有所增加，内容涉及武功、赏赐、征伐等。

3.小说

小说起源于古代的神话传说。魏晋时代，有一些文人或佛教徒，用古代的神话传说作材料，进行加工，创作了许多神仙鬼怪小说。到了唐朝，小说得到进一步的发展，创造了相当完整的短篇小说的形式。唐朝的传奇小说，不仅篇幅比以前扩大了，而且注意到结构的安排和人物的性格描写、形象塑造，内容也由志怪述异扩展到人情社会的广阔生活领域。从魏晋南北朝直到唐代，小说都是用文言写的。宋代开始出现白话小说——“话本”。白话文体的运用，在唐代的民间文学里已经萌芽。到了宋代，适应商品经济的发展和市民生活的需要，民间艺人的说书活动——“说话”日益活跃。由于听众大多是平民，说话人就采用当时最流行的白话来讲述故事。把这些故事记录下来的话本，就是白话小说。到了元末明初，一些文人也开始用白话创作小说，出现了许多优秀的短篇小说和章回体的长篇小说。元末明初，我国的白话小说进入了成熟阶段。

4.戏剧
先秦时期周朝的宫廷音乐、南方楚国的巫风巫舞、宫廷优人的表演,在一定程度上具备了叙事性、表演性的戏剧美学特征,对后世戏剧产生了深远影响,是中国古代戏剧的起源.

中国古代分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁。

传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。

散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展迩来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。

戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。

小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以中国四大小说名著为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。

其他体裁

赋：本意指诵说，如《汉书•艺文志》“不歌而诵谓之赋。”《毛诗序》把“赋”作为《诗经》“六义”之一，解作铺的意思，指铺陈言志的手法。战国后期赵人荀卿《赋篇》，最早以“赋”名篇，“赋”开始被用作文体的名称。汉人把屈原、宋玉的辞和荀卿的赋统称为辞赋，看到了两者的密切关系，并把屈原看作辞赋之祖。汉初，逐渐形成一种特定的体制。它继承《楚辞》形式上一些特点，讲究文采、韵律和节奏，又吸收了战国纵横家铺张的手法，内容上着力“体物”，也注意到“写志”，即通过摹写事物来抒发情志。此外，趋于散文化，经常使用排比、对偶的整齐句法，既自由又谨严，兼具诗歌和散文的性质。赋体的流变大体经历了从屈原、宋玉的骚赋，到贾谊、枚乘、司马相如代表的汉赋，魏晋南北朝流行骈赋，唐代盛行科举考试专用的律赋，唐宋时代趋向散文化的文赋各个阶段。

史传文学，笔记，骈文参见赋，回忆录，书信，游记，短文是字数相对较少的文学形式，古文，八股文，杂文，小品文是从作者的观点来讨论某一议题，应用文，书话，统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。

散文散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展迩来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。

戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。

小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以中国四大小说名著为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一
编者的话
关之英
香港教育学院中文系

从第二期到第三期通讯出版，已经有九个月了。原因是：经费不足及人手不够的影响。

这一期的内容有：写作题目的介绍。编者在本年四月复活节期间，曾到内地的小学观课。在上海，华颖老师的写作教学进行得真精彩。编者有幸，取得了华老师的教案。 另外，香港教育学院学生卓志坚同学，根据全语文精神而写的教案以及编者所设计的简单教案，都一并登在本期通讯中，希望为大家带来一些作为讨论的材料吧！
全语文写作题目
关之英
香港教育学院中文系

去年笔者曾收集各校所用的全语文写作题目，经整理归纳后，想老师们或许觉得有参考价值。以表列形式显示如下：

各级所用的母题

年级 小一 小二 小三
母题 我的家
公园
玩具
故事
新校
xx的自述
xx的麻雀
新年
暑假
第一次xx
我想做xx
我得到xx
xx来了
在梦中，我到了xx
xx跑了
兔年祝愿
动物
我的新xx
自己编故事
新校
xx的自述
xx的小麻雀
农历新年
冬天
我最喜欢xx
我想变做xx
我要学xx
我学会了xx
我最怕xx
我是xx
为什麼我喜欢xx
一天，我在街上拾到xx
xx怎麼办呢?
一件难忘的事
我不再xx
xx变成隐形人
我迷上了xx
一个下雨天
圣诞梦中记
说话
学校
喜爱的故事
游xx
复制xx
我心目中的xx
今天我认识了一位新朋友
我进入了xx
新校
帮他想个办法吧
我的xx
小食部
夏天
我喜爱的xx
圣诞节
我喜爱的活动
理想中的xx
我最怕xx
我是xx
我最喜欢的卡通人物
xx我被抛弃了
xx不见了
记一件xx的事
加多一点xx
情境想像
（为何人喜欢看星）
我和圣诞老人去xx
xx，我想对你说，
一小时的探访旅程
难忘的一天



年级 小四 小五 小六
母题 复制xx
我心目中的xx
桌子
告别一城
舍不得xx
xx的日子
没有xx的日子
快乐
我的xx
圣诞节
假如xx
xx不见了
xx的秘密
我最喜欢的卡通人物
小小记者
（卡通人物专访）
要是我来处理
xx改变了
我最怕看xx
偶像
时光隧道
我最喜爱的季节
假如我是xx
阅读的xx
我最xx的一天
自由题
xx惊魂
新校
这个xx不太x
颜色
xx，我要向xx说xx
我最敬仰的xx
复制xx
xx缩小了
兴建我心目中的xx
假如我是xx
xx年后的我
xx，请听我说
我最喜欢的地方
xx为我
我的第一次
我发明了xxx
要是由我来处理xxx
选词写文
没有xx的日子
歌词创作
我立志xxx
礼貌
集体故事创作
回顾xxx
xx的早晨
香港的xx
xx游记
时间，我的xx
xx我的教育营
我最喜爱的xx
我心目中的xx
xx的生活
新校
xx和xx的对话
xx年后的xx
xx惊魂
第一次
秋天
给xx的信
xx的自述
xx与我
给猪八戒xx
xx，对不起
我是xx
我迷上了xx
我向xx申请xx
访问记
xx的菜谱
没有xx的日子
假如让我处理xx
xx桌前xx
新诗创作
兴建我心目中的xx
xx斗xx
xx的经历
我的好朋友xx
记xx一行
送走虎年迎兔年
xx之夜
日记一则

除了可以参考以上的题目外，老师还可以根据以下几方面订母题：

按时事
可以按时令、社会当前发生的事或配合学校的活动订题目。也可以与课程统整的计画配合，以主题教学。
（可参考：林惠真主编（1999）《海阔天空开放教育》1—7册 台北，联经出版事业有限公司【香港教协田园或乐文等书店有售】）

按个人发展
可按儿童或青少年的发展订题目，以青少年为例，可以有：
自我认知、快乐哲学、爱的真谛、认同对象、价值澄清、角色定位、亲子关系、做事方法、人生态度和人际关系等主题。
（可参考：王淑芬（1999）《王淑芬妙点子故事集》1—8册 台北，小鲁文化事业股份有限公司【香港景行出版社有售】）

与图书配合
可以与图书的内容配合，然后进行写作。图书的主题或可分为：
关怀生态、亲密家人、生活故事、本土文化、死亡教育、残酷战争、温馨友谊、旅游探险、另类英雄、人物传记、科幻和科技、性教育和两性教育等。
（可参考：张湘君、葛琦霞编（1999）《开放教育总动员—25本童书教学活动设计》 台北，天卫文化图书有限公司）
写作教学教案举例一
拼拼写写（创新作文指导）

华颖
上海新黄埔实验学校

年级：小学四年级

教学目的：

为学生提供写作的素材，启发学生思维，培养创新能力。
训练学生选材、组材的能力，训练语言表达能力（从口头→书面）
教学重点：

启发学生思维、想像
训练语言组织能力
教学过程：

一、 新课引入 2'

同学们，你们在数学课上学到过哪些几何图形？还知道些甚麼？（学生讲，老师出示）

曾经有同学玩过一种游戏，把几个几何图形组合起来，可以形象地表现一种事物，你们想试试吗？

今天，我们先用三个图形来拼一拼，选哪三个呢？请三位同学自己来选，每人选一个。

好，今天我们就用这三个图形来一拼，画一画，看看它们组成哪些图形。

板书：拼一拼 画一画



二、学生拼画 3' 看谁拼得多，拼得像（放录音）



三、介绍拼图 8'

谁能用一句话介绍你用这三个图形拼成了甚麼？
刚才两位同学都用陈述的语气来介绍，谁能换种语气讲讲？在说话过程中可以用上感叹号、问号。
老师提出更高的要求，要同学抓住事物的特徵生动地向大家介绍。（或：××同学已抓住了××的特徵，介绍了……，很生动，谁能学著他的样说？）

同学商量商量，准备一下

交流，点评（形状、用途）（3人）

【过渡】

同学用不同的语气，抓住图形的特徵，清楚地介绍了自己的拼图，你们的想像很丰富。有些想像看上去很幼稚，离我的生活很远，但是现在我们已进入二十一世纪，科学技术正飞速发展，时代就需要你们这种大胆的想像，这样才会不断涌现出新的事物。老师知道你们对这样的想像还不满足，那麼再发挥想像力，好好地想一想，编一个故事。

板书：想一想 编一编

同学们可以选择自己设计的图形，其他同学拼出的图形，你喜欢也可以用。可以一个人独立地编，也可以小组裏几个同学共同合作来完成。



四、小组编故事

小组讨论
代表交流：下面我们就来说一说（板书：说一说）一个同学介绍时，大家认真听，可以补充、修改，老师也和你们一起讨论。
点评（3个）：抓特徵、用不同语气、生动介绍（时代感）
【过渡】同学们编的故事真有趣，今天这堂创新作文指导课就是......

板书：拼拼写写

刚才小组代表交流了，我知道在坐的很多同学也有新奇、有趣的故事，想讲给大家听吗？好，那麼就很快地把你们刚才讲的故事写写吧。

（板书：写一写）



五、学生写作 12 '



六、交流欣赏

一部分同学写完了，没写完的停一停，课后再继续写。现在我们先挑选几篇欣赏欣赏，谁愿意把自己的作品介绍给大家？

他们读完后，大家要议一议，品一品

（板书：议一议，品一品）你欣赏谁的作品，欣赏他哪一点？

七、总结

同学们，今天你们拼出了那麼多图方，编出了那麼多有趣的故事，写出了那麼生动的文章，高兴吗？是啊，看上去彼此分割的三个普通的图形，但经过你们的想像和创造把它们组合起来，形象地表现某种事物的形态，又用生动、活泼的语言对它们进行精彩的描述，使这些图形富有生命力了，活起来了，你们真了不起！
十分钟
学生能对阅读材料之内容有初步的理解。 学生默读
阅读材料
讲述：现在老师派发每人一份阅读材料，请看看假如恐龙回了，会发生甚麼事情。 派发阅读

材料

十分钟
学生能说出阅读材料之内容 教师提问
提问：故事中恐龙有没有真正再临地球？（没有）
提问：故事中的小朋友想像恐龙重临地球可以为人类做甚麼事情或替代甚麼机器工作？

（伐木、吓跑小偷、代替梯子、割草机之工作等）

十五分钟
学生能培养观察能力 学生分组

进行讨论
讲述：现在老师派发每组一张讨论卡，请观察恐龙之身型、习性及外貌等特徵，然后按指示进行讨论，看看为甚麼恐龙可以帮助人类。 派发讨论卡

十分钟
学生能将讨论结果汇报全班 学生汇报


指示：现在请每组同学派一名代表轮流汇报讨论所得之结果。 请每组学生派一名代表汇报

十五分钟
学生能知道创意想象需要抓著事物之特徵与特性为根据，而非完全胡乱凭空想像。 教师讲述
讲述：你们刚才所讨论的故事，那小朋友把恐龙比喻为每一样事物都有其根据，并非胡乱凭空想像。例如巨大的霸王龙不会游泳，是因为它的体型并不适合游泳，故若说霸王龙可以做潜水艇便不当，这样的文章便写得不好。所以想像时要抓著事物之特徵与特性，不应胡乱凭空想像。
提问：假若老师说「海豚身手灵活，可带我们漫游星空」，这样写好吗？

（不好，因为海豚根本不能飞翔，故此写得不好）

提问：若老师说「大象的力量巨大，可取代起重机搬运木材」，这样写好吗？

（好，因为大象的力量巨大是事实。）

讲述：因此，你们写比喻句时，必需注意本体与喻体之共同特点，忌胡乱使用比喻手法。

五分钟
学生能运用适当之比喻写作句子 　 提问：现在请你们用一些恰当之比喻手法作句。
（学生自由答）


第二教节：

时间
教学目标
教学活动
提问/指示/讲述
安排

五分钟
引起动机 教师提问
提问：记得上一课我们看过的有趣故事吗？
（记得）

讲述：今天我们便一起看看怎样写一篇好文章，好像上一次所看的课文一般。

十五分钟
学生能明白利用脑图作为写作大纲之好处 教师与学生共同昼脑图
讲述：要写作一篇好的文章，只有好的创作意念是不足够，还要有好之组织。利用脑图作为写作大纲，可帮助我们组织文章。
提问：你们观察霸王龙会留意他甚麼？

（外表、性格、习性等）

讲述：对了，所以要在脑图的正中位置，即「霸王龙」这个大圈的四围昼上几个小圈，并在小圈内填上外表、性格、习性等观察范畴。

提问：你们留意到霸王龙个子如何吗？（高大）

讲述：对了，故在「外型」之圈外昼上一个小圈，填上「高大」；并用线连上「外型」之圈。

提问：除了高大以外，你们留意到霸王龙外表有甚麼特徵？（牙齿锋利）

讲述：对了，故在「外型」之圈外昼上一个小圈填上「牙齿锋利」，并用线连上「外型」之圈。

讲述：脑图便是这样昼的，需要先从主题之大范畴想，然后再缩窄范围画
板贴「霸王龙」之图片

教师在黑板上，示范绘昼脑图

二十分钟
学生能掌握利用脑图作为写作大纲之技巧 学生试画脑图 指示：你们现在假设要作一篇题目为「难忘的一件事情」之记叙文，试画一幅脑图作为写作大纲。

第三教节：

时间
教学目标
教学活动
提问/指示/讲述
安排

五分钟
引起动机 教师提问
提问：记得上一课我们学了画甚麼东西代替写作大纲？
（脑图）

讲述：今天你们便尝试利用脑图来写作文章吧！

学生能利用创意想象力写文章

指示：现在你们都有作文工作纸，你们需要以母题「火星人」为题材，作一篇不限题目、不限字数之短文。然后按文章内容，为文章自定子题，例如「假如火星人到了地球」、「假如我是火星人」等。记紧想像要抓著事物之特徵与特性。
指示：你们作文之先，请自己试昼一幅脑图，於脑图正中之圈填上母题，然后再想想你的文章内容，把它画成脑图。昼完后便按脑图之大纲作文，最后为文章自定一个子题。
文学作品特定的样式，指各种文学作品形式上的类别。它是作品思想内容的外部表现形态，属于作品的形式范畴。文学体裁是历史地形成的。各种文学体裁在其形成和发展的过程中，在表情达意、塑造形象、结构安排、语言运用等方面，逐渐形成各自相对稳定的特点和规律，成为文体分类的依据。
文体分类的沿革　中国历史上对于文体的分类，早在周秦时代就已萌芽。如在《论语》中就曾出现过“诗”、“书”和“诗”、“文”等名目，但当时文学作品和一般学术性著作还没有严格地区别开来。到了两汉，随着辞赋等纯文学的发展，出现了“文章”、“文学”等名目。当时所谓“文学”，亦称“博学”，一般指经、史等学术著作；而所谓“文章”,亦称“文辞”,则指带有辞章意义的作品，包括诗歌、辞赋、史传、奏议等。这类名目的出现，意味着文学作品与一般学术著作开始有所区分。到了魏晋南北朝时期，随着文学创作的发展、文学体裁的日益多样化，文学分类理论逐渐形成。曹丕《典论·论文》所谓“夫文本同而末异”之说，可以看作文体分类的滥觞。他根据这个原则把当时认为属于文学的著作分为奏议、书论、铭诔、诗赋四科。稍后,西晋陆机的《文赋》，提出了根据文学作品所描写的事物的形态来进行分类的主张。他把文学作品分为诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说十类,并对每一种体裁的特征作了精要的概括。齐梁时代刘勰的《《文心雕

音乐艺考生可以考哪些大学？

领航网(https://www.lhgaokao.com)小编还为大家带来音乐艺考生可以考哪些大学？的相关内容。

学音乐的艺考生可以报考 中央音乐学院 、中国音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、 四川音乐学院 等。

艺考音乐类学校
一、中央音乐学院

中央音乐学院简称“央音”，位于首都北京，是由 中华人民共和国教育部 直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “ 211工程 ”建设院校。

国家首批“双一流” 世界一流学科建设高校 ，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。

二、中国音乐学院

中国音乐学院位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国 音乐理论 研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

三、上海音乐学院

上海音乐学院，由 上海市人民政府 举办，中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐(艺术)院校，国家“双一流”世界一流学科建设高校，上海市高水平地方高校建设学校。上海音乐学院设有13个系(部)、3个二级学院，并办有附中和附小;有全日制学生2440人，教职工528人，专任教师307人，外籍教师29人，留学生72人，附中附小学生630人。

四、浙江音乐学院

浙江音乐学院的前身为1982年开始创办的杭州师范大学音乐学院;2013年12月， 浙江省人民政府 决定将杭州师范大学音乐学院成建制划转到浙江音乐学院;2014年11月16日，经中华人民共和国教育部批准正式筹建;2016年3月1日经中华人民共和国教育部批准正式成立。

五、四川音乐学院

四川音乐学院，位于 四川省成都市 ，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制 普通本科高等院校 。

四川音乐学院前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 随后历经“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“ 西南音乐专科学校 ”等发展时期;1959年，经教育部批准，学校升格并更名为四川音乐学院，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。

音乐艺考注意事项
对于单纯考学目的的同学来说，学习音乐专业知识的时间是非常短的，有可能是一年又或是不到两年的时间，这时候就要看学生的接受能力了。在面临高考的时候压力是很大的，有很多的学业，往往很多学习就会产生一种迷茫的状态，学习似乎也不能够有什么进步，慢慢就会用一种消极的状态对待学习，积极性就调动不起来了。

学习是很容易产生恶性循环的，在糟糕的情况下不积极处理，情况只会变得更糟糕。音乐艺考生就需要把自己的专业知识打造牢固，专业知识学好了，接下来的过程中即使遇到了困难也是可以去解决的，不至于没有出后，所以一定不要放弃，要一直往前。

大家对于陌生的东西会产生很大的好奇心，就会不断去探索，当熟悉了之后很容易就产生疲倦感。音乐艺考也是这样，可能很多同学一开始对音乐保持着热情和好奇心，到后来就会很不主动，最终学习的效率就会下降。所以在音乐专业知识学习的过程中一定要用一颗平常心来对待，尽量不要有大的起伏，否则将会影响到专业知识的摄入。 领航网

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